2022年2月24日，由广州博物馆主办的原创展览“色丝绣艳——广州博物馆藏花鸟织绣展”在镇海楼展区专题展厅正式展出。广州博物馆自20世纪60年代至今，通过出土挖掘、调拨移交、征集购买、接受捐赠等途径，现有织绣类藏品已初具规模，达2000余件，其中大部分为广绣织品。本次展览共展出文物68件（套），承载着广博人对于整理与研究织绣类藏品的心血，展现了广州博物馆馆藏服饰织绣的工艺特色与风格。

色丝绣艳，鸟悦花芬

花鸟不仅是历代文人墨客喜爱吟咏的题材，也是人们装点衣饰的重要纹样。明清时期，是我国织绣工艺发展的鼎盛期，绣工们以精巧的构思、纯熟的技艺、多变的针法，运丝如笔，将大自然中生机盎然的飞鸟禽虫与色彩妍丽的花草树木绣入衣饰，制作出神韵灵动、托物寓兴、工艺卓越的织绣品。本次展览分为三部分展现明代至民国时期我国织绣技艺之妙、寓意之吉以及时代变迁中不断与时俱进、开拓创新的工匠精神。

第一部分 神形毕肖

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这一部分向大家展示广绣的技艺之精与匠人之心。伴随着我国织绣技艺的不断发展，匠人们通过一针一线将世间万物描摹在织布上，惟妙惟肖，栩栩如生。清代织绣中花鸟的表现技法更加丰富多样，花草鸟兽纤毫毕现，如若天成，营造出无限生机。

第二部分 传神取义

这一部分主要讲述花鸟刺绣中包含的吉祥寓意。纹样是织绣的灵魂所在。明清时期的织绣，纹必有意，意必吉祥，如牡丹喻富贵、石榴喻多子、兰花喻君子、仙鹤喻长寿、蝴蝶象征美好吉祥等。人们习惯将对美好事物的向往寄托在纹样之中，将“形”与“意”结合，让自然界中的一草一木、一物一禽通过绣工们的艺术创造，构成一幅幅美丽生动的纹样，寓情寄意。

第三部分 多元重塑

这一部分突出了广绣的与时俱进之新。19世纪末20世纪初，随着中西文化的不断交流与融合，中国传统花鸟纹织绣的使用和创意也有了空前的发展。精美的挽袖、补子等被改制成西方人喜用的托盘、攒盒、手袋，马尼拉披肩（广绣大披肩）也因西方人的喜爱而诞生，而中国也在西方思潮影响下掀起了一股“文明新装”风潮。此时的织绣因不同时域、不同民族而呈现出风格各异、情调相殊的多元之美。

精品文物赏析

红木雕八仙框白缎地绣花鸟纹挂屏（清代）